Depuis les origines de l’humanité, le passage du temps a été marqué par des rituels collectifs. Bien avant l’invention des calendriers, les sociétés humaines ont observé les cycles naturels, cherchant à donner sens à la lumière et à l’obscurité, à la vie et à la survie.

L’homme des cavernes et le solstice d’hiver

Chez l’homme préhistorique, il n’existait ni jour de l’An fixe ni année numérotée. Toutefois, le solstice d’hiver, la nuit la plus longue, constituait un moment critique : à partir de ce point, les jours recommencent lentement à croître.

Les communautés se rassemblaient autour du feu, symbole de lumière, chaleur et protection, et pratiquaient :

  • Repas exceptionnels, issus de grandes chasses ou de réserves stockées, représentant l’abondance et la sécurité du groupe.
  • Chants et récits oraux, pour transmettre mythes et savoirs tout en renforçant l’identité collective.
  • Des danses et gestes rituels, visant à assurer la survie, protéger le groupe et favoriser le retour de l’abondance.
  • Échanges de vœux pour l’avenir, un rituel précurseur des souhaits du Nouvel An : chaque membre formulait des paroles pour la prospérité, la santé et la protection de tous, renforçant la cohésion sociale et symbolisant l’espoir du renouveau solaire.

Ainsi, les pratiques de nourriture abondante, de musique, de vœux et de mouvement collectif constituent un héritage millénaires.

De la préhistoire aux civilisations anciennes : ritualiser le passage du temps

Au Néolithique, l’observation des cycles saisonniers devient plus précise. Les monuments alignés sur le soleil témoignent d’une volonté de matérialiser le temps et de célébrer le renouveau.

Dans les grandes civilisations antiques, le passage d’une année à l’autre est associé à des fêtes de régénération, abondance et renouveau :

  • Saturnales romaines : banquets, chants, danses et vœux pour l’avenir.
  • Nouvel An égyptien : célébrations liées à la crue du Nil, repas festifs, offrandes et prières.
  • Nouvel An chinois : purification, musique, danses de dragons et souhaits de prospérité.

Le fil commun : nourriture abondante, souhaits pour l’avenir, chants et danse.

Les traditions du jour de l’An au Québec : héritage et transmission

En Nouvelle-France et au Québec, ces motifs se prolongent et se transforment :

  • Abondance de nourriture : tourtière, ragoût, desserts et mets partagés, symboles de prospérité et de partage.
  • Les souhaits du Nouvel An : héritage des vœux anciens, transmis oralement et parfois accompagnés de la bénédiction paternelle ou maternelle. Ces paroles expriment toujours l’espoir de santé, bonheur et prospérité, rappelant les rituels ancestraux et renforçant le lien familial et communautaire.
  • Chant et musique : chansons à répondre et airs traditionnels pour animer la fête et renforcer la mémoire collective.
  • Danse traditionnelle : sets carrés, quadrilles, contredanses et cotillons, prolongeant le mouvement collectif et le lien intergénérationnel.

Même dans le contexte urbain moderne, ces rassemblements conservent leurs éléments fondateurs, illustrant la continuité culturelle de pratiques humaines millénaires.

Le jour de l’An : un patrimoine culturel immatériel vivant

Le jour de l’An est un exemple vivant de patrimoine culturel immatériel, où mémoire, transmission et projection vers l’avenir se conjuguent. Chaque repas partagé, chaque chanson, danse et vœu formulé est un écho des rites préhistoriques et antiques, rappelant que le besoin de communauté, lumière et abondance est universel et intemporel.

 

Ligne du temps : l’évolution des rites du jour de l’An

Période Pratiques et traditions
Préhistoire (≈ 30 000 – 4 000 av. J.-C.) Rassemblements autour du feu lors du solstice d’hiver ; repas abondants ; chants et récits oraux ; danses rituelles ; vœux pour la santé et la prospérité.
Néolithique (≈ 4 000 – 2 000 av. J.-C.) Construction de monuments alignés sur le soleil (Stonehenge, Newgrange) pour célébrer le renouveau ; formalisation des rites saisonniers.
Civilisations antiques (≈ 3 000 av. J.-C. – 500 apr. J.-C.) Saturnales romaines : banquets, chants, danses et vœux ; Nouvel An égyptien : offrandes et repas festifs liés à la crue du Nil ; Nouvel An chinois : purification, danses de dragons et souhaits de prospérité.
Moyen Âge et Renaissance (≈ 500 – 1600 apr. J.-C.) Continuation des fêtes de renouveau en Europe, souvent intégrées aux calendriers religieux ; échanges de vœux, musique et danses populaires.
Nouvelle-France et Québec (≈ 1608 – 1800) Adaptation des traditions : tourtières et repas partagés, chansons et danses traditionnelles et vœux transmis oralement ou par bénédiction familiale.
Québec moderne (1900 – aujourd’hui) Maintien des pratiques ancestrales dans un contexte urbain et contemporain : repas, chants, danses et vœux pour célébrer le Nouvel An ; patrimoine culturel immatériel vivant.

Sources et références

Anthropologie et préhistoire

  • Mircea Eliade, Le mythe de l’éternel retour — Sur la notion de cycles, de rites de renouveau et de temps sacré.
  • André Leroi-Gourhan, Le geste et la parole — Références fondamentales sur les sociétés préhistoriques, le symbolisme et les pratiques rituelles.
  • Marcel Mauss, Essai sur le don — Pour comprendre les logiques anciennes de partage, d’abondance et de cohésion sociale.

Solstice d’hiver et rites anciens

  • James George Frazer, Le Rameau d’or — Étude comparative des fêtes saisonnières, du solstice et des rites de régénération.
  • Ronald Hutton, The Stations of the Sun — Analyse historique des fêtes saisonnières européennes, incluant le solstice d’hiver.
  • Clive Ruggles, Ancient Astronomy — Sur les alignements solaires et la signification des monuments mégalithiques (Stonehenge, Newgrange).

Civilisations anciennes et fêtes du Nouvel An

  • Jean Bottéro, La plus vieille religion — Pour les fêtes mésopotamiennes et l’Akitu.
  • Georges Dumézil, Mythes et dieux des Indo-Européens — Pour les fêtes de renouveau et leur symbolique.
  • Anne Cheng, Histoire de la pensée chinoise — Contexte culturel du Nouvel An chinois et de ses rituels.

Traditions populaires et patrimoine québécois

  • Conrad Laforte, Catalogue de la chanson folklorique française — Pour les chants traditionnels et les chansons à répondre.
  • Patrice Coirault, Formation de nos chansons folkloriques — Sur l’ancienneté et la transmission orale des chants.
  • Luc Lacourcière, Essais sur la tradition orale — Référence majeure sur les pratiques festives et narratives en Nouvelle-France et au Québec.
  • Musée canadien de l’histoire et Archives nationales du Québec (BAnQ) — Documents sur le jour de l’An, la bénédiction paternelle et les traditions hivernales.

Patrimoine culturel immatériel

  • UNESCO, Convention pour la sauvegarde du patrimoine culturel immatériel (2003).
  • Laurier Turgeon, Patrimoines métissés — Sur la transmission, l’adaptation et la continuité des pratiques culturelles.

 

Le power trio de musique traditionnelle lanaudois Garçons à marier est finaliste dans la catégorie « Groupe de l’année » aux prestigieux Prix de musique folk canadienne / Canadian Folk Music Awards. Le gala se tiendra à Calgary en avril 2026.

« Nous sommes très heureux d’être reconnu par nos pairs et d’être choisi parmi l’ensemble des groupes folks du Canada », s’enchante Jean Desrochers, musicien au sein du trio Garçons à marier. Pour le jeune trio qui fonctionne de manière complètement indépendante, cette reconnaissance est un tremplin pour la croissance de leur carrière à l’échelle nationale.

La formation est composée de trois artistes d’expérience consolidant ensemble un niveau d’expertise des plus riches. Les musiciens Philippe Jetté, Jean Desrochers et Gabriel Girouard sont avides de partager leur musique à travers le Québec et le Canada. Le groupe est en plein développement et concrétise, actuellement, de nombreux contacts à travers les réseaux de diffuseurs québécois et canadiens.

Leur album « La dot » (2024) est disponible sur toutes les plateformes numériques, sur Bandcamp, à la Librairie Martin (Joliette) et à L’Oblique (Montréal). Profitez de la période des Fêtes pour découvrir leur répertoire.

Suivez Garçons à marier sur Facebook et Instagram.

Information : www.garconsamarier.com.

Radio-Canada a réalisé un magnifique reportage avec Philippe Jetté et les élèves de Sept-Îles sur la transmission de la danse et la musique traditionnelles à l’école primaire. Le journaliste a interviewé les enfants sur l’heure du midi. Ce qui ajoute un charme au reportage.

Écoutez et lisez le reportage sur Radio-Canada Ohdio : Transmettre la danse et la musique traditionnelles à l’école primaire.

Philippe Jetté a réalisé 50 ateliers dans les huit écoles primaires de Sept-Îles en janvier et mai 2025. Son rôle d’artiste à l’école lui a permis de sensibiliser plus de 1 500 élèves à l’importance de cultiver nos traditions culturelles et de partager des danses, des chansons à répondre, des comptines et notre musique traditionnelle pour leur continuité. Une belle collaboration avec le Centre de services scolaire du Fer !

Le poisson d’avril est une tradition qui consiste à faire des blagues ou des farces le 1er avril. Les gens accrochent souvent un poisson en papier dans le dos de leurs amis ou font des annonces absurdes. C’est une journée de légèreté et de rires, parfaite pour surprendre ceux qui vous entourent ! Tu as des idées de blagues ou des souvenirs de poissons d’avril en tête ? Partage-les moi en commentaires.

Un peu d’histoire

L’origine du poisson d’avril est un peu floue, mais plusieurs théories existent. Voici quelques-unes des plus courantes :

  1. Changement de calendrier : Au XVIe siècle, le passage du calendrier julien au calendrier grégorien a décalé le Nouvel An du 1er avril au 1er janvier. Ceux qui continuaient à célébrer le Nouvel An en avril étaient moqués et appelés « poissons d’avril ».
  2. Fêtes printanières : Certains pensent que cette tradition pourrait être liée aux célébrations du printemps et aux farces faites lors de festivals anciens.
  3. Symbolisme du poisson : Le poisson est souvent associé à la fertilité et au renouveau, ce qui pourrait expliquer son utilisation dans une journée dédiée aux blagues.

L’évolution du poisson d’avril a été influencée par divers facteurs culturels et sociaux au fil des siècles. Voici quelques étapes clés :

  1. Origines médiévales : Des blagues similaires existaient déjà au Moyen Âge, avec des festivals printaniers où les gens se moquaient les uns des autres.
  2. 16e siècle : Avec le passage au calendrier grégorien en 1582, ceux qui continuaient à célébrer le Nouvel An en avril sont devenus la cible de moqueries, posant les bases de la tradition du poisson d’avril en France.
  3. 19e siècle : La tradition s’est répandue en Europe et a gagné en popularité, avec des blagues de plus en plus créatives. Les journaux ont commencé à publier des canulars le 1er avril.
  4. 20e siècle : Les blagues se diversifient, allant des farces simples aux canulars médiatiques. La télévision et la radio contribuent à la diffusion de cette journée, avec des émissions spéciales.
  5. 21e siècle : Internet a transformé le poisson d’avril, avec des entreprises et des réseaux sociaux lançant des blagues virales. La créativité est à son comble, et les farces se propagent instantanément.

Aujourd’hui, le poisson d’avril est un événement mondial, où chacun peut faire preuve d’imagination pour surprendre ses amis et sa famille.

[EXPRESSION] Que répondez-vous à vos enfants à cette fameuse question : « Qu’est-ce qu’on mange pour souper ? » Une variété d’expression se transmet par tradition orale, de génération en génération, en guise de réponses. J’ai posé la question à mes abonnés Facebook. Leurs réponses nous démontrent bien l’humour qui accompagne le quotidien des Québécois et des Acadiens

Mon top 3

  1. Des nounes en boite pis des pets en barouette
  2. Des p’tits riens tout nus (région Évangéline, Île-du-Prince-Édouard)
  3. D’ la ratafia pis de la marde de chats

Liste des réponses

  1. De la marde pis des patates (et les enfants répondent « Ah non, pas encore des patates »)
  2. De la marde, du jello pis d’ l’eau
  3. Des atacas pis de la marde de chats
  4. D’ la ratafia pis de la marde de chats
  5. Des nounes en boite pis des pètes en barouette
  6. D’ la marde, de l’eau, du mâchemallo
  7. De la sicantine en palette
  8. Du chiard à Ménard
  9. Des pattes de serpent
  10. De la soupe aux cailloux
  11. De la marde enveloppée
  12. De la chichemarloune
  13. De la six marlouches
  14. Des artalans sautés
  15. Des briques soufflées à la sauce cailloux
  16. De la snoutte
  17. Des bines avec du poil
  18. Du challo pis d’ l’eau
  19. Du cara broum, broum, prout, prout
  20. Du piampon pis du yaya
  21. Des guines en boite
  22. De la bouillie bordelaise
  23. Une surprise râpée
  24. On mange pu
  25. Des j’cré que oui
  26. Des napkins au poivre
  27. Des p’tits riens tout nus (région Évangéline, Île-du-Prince-Édouard)
  28. Du stew (des restants)
  29. Des « bull’s eye » dans le vinaigre
  30. Une surprise râpée

Et vous, que répondez-vous à vos enfants ?

Recette : Sucre à la crème à grand-maman Hélène [Gaudet]

Voici un dessert traditionnel partagé par ma mère Ginette Brisson qui elle tient la façon de cuisiner le sucre à la crème de sa mère Hélène Gaudet, une acadienne de Saint-Jacques dans Lanaudière.

Ingrédients 

  • Crème 35 %.
  • Cassonade.
  • Beurre.

Accessoires 

  • Chaudron.
  • Cuillère en bois.
  • Plat de Pyrex ou équivalent.
  • Papier parchemin.
  • Verre d’eau.
  • Thermomètre à bonbon (facultatif).

Directives

  1. Verser 1 tasse de crème 35 %.
  2. Verser 2 tasses de cassonade.
  3. Bouillir à feu moyen jusqu’à environ 240 degrés en testant une goutte dans l’eau froide.
  4. Brasser jusqu’à ce qu’il pogne en sucre. 
  5. Beurrer un plat en Pyrex, couler et étendre le sucre à la crème.
  6. Taper le dessert avec un papier parchemin pour le mettre égal.
  7. Laisser refroidir.
  8. Tailler les morceaux de sucre à la crème en carreau.
  9. Déguster !

Cuisinons la bagatelle à Thérèse ! [1]

INGRÉDIENTS

  • Restant de gâteau, de biscuits cassés ou de biscuits Village;
  • 2 tasses de lait;
  • 2 grosses cuillères à table (soupe) de fécule de maïs;
  • 2 jaunes d’œufs;
  • 1/3 de tasse de sucre;
  • Extrait de vanille artificiel.

MODE DE PRÉPARATION

  • Disposer un rang de morceaux de gâteau ou casser des biscuits Village dans un plat;
  • Séparer les jaunes d’œuf des blancs d’œufs;
  • Battre les jaunes d’œufs avec le sucre;
  • Chauffer le lait à feu moyen et ajouter la fécule de maïs délayée dans 2 cuillères à table d’eau froide;
  • Cuire à ébullition de 8 à 12 minutes tout en brassant;
  • Incorporer les jaunes d’œufs, battus avec le sucre;
  • Ajouter quelques gouttes de vanille;
  • Brasser pendant 5 minutes;
  • Verser le mélange sur les biscuits ou les gâteaux et laisser refroidir;
  • Décorer la bagatelle à vote goût (facultatif).

Régalez-vous !

[1] Thérèse Jetté (1920-2006) est née au Ruisseau Saint-Georges à Saint-Jacques le 6 août 1920. Elle a transmis sa recette de bagatelle, héritée de sa mère, à sa fille Pierrette Jetté qui l’a transmise à son tour à sa sœur Francine et à son neveu Philippe Jetté.

Thérèse Jetté

Le trio de musique traditionnelle lanaudois Garçons à marier est heureux de présenter « La dot », leur premier album. Le lancement a eu lieu à la Brasserie artisanale Albion le 4 décembre dernier devant une salle comble. L’album est maintenant distribué sur toutes les plateformes numériques, sur Bandcamp et à la Librairie Martin (Galeries Joliette).

La dot est le fruit d’un travail de recherche et d’une démarche créative unique déployés sur un an et demi. Ce premier opus embrasse l’authenticité des racines lanaudoises et québécoises avec des arrangements acoustiques et énergiques. Le groupe touche à du répertoire modal, des modes musicaux anciens revisités avec une approche moderne. Les trois musiciens proposent une sonorité vivante ancrée dans la tradition grâce à leurs riches expériences. Entrez dans l’univers unique des Garçons à marier.

Les thèmes abordés dans les chansons traditionnelles du trio tournent autour du courtisage et du mariage : les fréquentations, la séduction, le désir, le mariage malheureux, le contentement, les frustrations, etc. L’écoute de la chanson La dot insuffisante offre l’occasion de découvrir la sensibilité des interprètes et un univers tragi‑comique où la recherche de l’amour peut être parfois hasardeuse et coûteuse. Comme quoi les chansons traditionnelles sont toujours d’actualité ! Une dot est une donation entre époux ou de leur famille pour le nouveau ménage. Elle accompagne le mariage dans plusieurs cultures.

La première chanson de l’album, Mon grand-père aux allumettes, relate l’histoire d’un garçon à marier qui épouse une femme dominatrice qui lui fait vivre une vie misérable. La chanson est servie sur une note extrêmement festive – sans dramatisation –, un trait particulier des chansons à répondre. Une suite de pièces instrumentales accordée en grondeuse (la-ré-la-mi) rappelle l’ambiance des veillées de danse où l’énergie fait « lever le plafond ».

Suivez Garçons à marier sur Facebook et au linktr.ee/garconsamarier.

Information : garconsamarier@gmail.com.

Ce projet a reçu un appui financier dans le cadre d’une entente de partenariat entre le Conseil des arts et des lettres du Québec, les municipalités régionales de comté (MRC) de D’Autray, de Joliette, de l’Assomption, Les Moulins, de Matawinie, de Montcalm, la Ville de Notre-Dame-des-Prairies, la Table des préfets de Lanaudière ainsi que Culture Lanaudière.

MEMBRES DU GROUPE

Jean Desrochers (guitare, banjo, voix) est directeur du CRAPO de Lanaudière, l’initiateur des jam trad à L’Albion, en plus d’avoir été directeur artistique du Festival Mémoire et Racines pendant sept ans et d’être cofondateur des audacieux Commando Trad et des groupes Gadji-Gadjo, Barbo, l’Orchestre Pic-Bois et Rivière Rouge.

Gabriel Girouard (violon, voix) est musicologue et pédagogue. Fort d’une carrière de 25 ans dans le domaine musical, il a su s’épanouir au sein de nombreuses formations telles que Baqqhus, Les Bordéliques, OgalO et Les Ramancheurs. Passionné par la diversité des styles musicaux, sa maîtrise du violon lui permet d’exprimer avec émotion et virtuosité les nuances de cette musique traditionnelle empreinte d’authenticité.

Philippe Jetté (accordéon, pieds, voix, guimbarde) est un artiste ancré dans sa communauté. Son rôle est celui d’intermédiaire entre les porteurs de tradition et la population. Riche de son bagage de recherche et de collecte de répertoires auprès des anciens, il est aussi cofondateur de la formation Belzébuth et du Duo Jetté-Simard.

L’organisme Les Petits Pas Jacadiens est fier de rendre accessible le répertoire de pas de gigue pratiqués dans Lanaudière. Une collection de 120 vidéos d’archives de gigue (2,7 h de visionnement), 24 vidéos d’apprentissage et partitions, la formation d’une escouade gigue, une vision de développement novatrice et la réalisation d’un Guide de transmission sont les fruits du projet « Giguerie | Laboratoire de transmission de pas de gigue ». Il s’agit d’une démarche unique et exemplaire.

« Nous travaillons sur ce projet structurant pour Lanaudière et le milieu de la gigue depuis la pandémie », relate Philippe Jetté, président des PPJ. « Le projet s’est déroulé en sept étapes complémentaires : documentation, collectage, analyse, réflexion sur la pratique et la transmission, formation, expérimentation/transmission et diffusion. Nous avons rassemblé les archives de gigue existantes, récolté des vidéos d’archives familiales et d’émissions de télévision ainsi que filmé quelques gigueurs toujours actifs. Pour nous, il était essentiel de redonner à la collectivité son répertoire de gigue. L’organisme fêtera ses 50 ans l’an prochain. C’était important de marquer le coup pour le futur de l’organisme et de notre région. »

Les dirigeants de l’organisme se sont entourés d’un réseau de collaborateurs impressionnant pour concrétiser cette première phase laboratoire d’un projet structurant visant à ancrer et à développer la gigue et son répertoire de pas dans le milieu de vie lanaudois. Ils souhaitent avoir les ressources nécessaires et l’appui du milieu pour cheminer vers leur vision de développement.

DIFFUSION

L’organisme Les Petits Pas Jacadiens met à la disposition des citoyens plus de 120 vidéos d’archives de gigue sur sa chaîne YouTube (dans une liste de lecture intitulée Archives et collectes de gigue). Une soixantaine seront également diffusées sur leur page Facebook et Instagram dès le 19 novembre. La population est invitée à les partager dans le but de permettre un rayonnement au projet et de favoriser un respect collectif envers notre culture et les gens qui la portent.

« Nous avons ciblé des gigueurs « vedettes » et des gigueurs des quatre coins de Lanaudière, de Saint-Jacques à Saint-Côme, en passant par Entrelacs et Saint-Sulpice. Les citoyens seront contents de revoir des gens de leur communauté », se réjouit Mélody Clermont, gigueuse et administratrice des PPJ. Actuellement, le plus vieil enregistrement de gigue connu dans Lanaudière met en scène Raymond Mireault de Sainte-Marie-Salomé à l’émission Soirée canadienne en 1972.

Voici quelques autres noms de personnes apparaissant dans les vidéos : Lucien Jetté, Manon et Bernard Brisson, Robert Gauthier, Raymond Cantin, famille Gilles Gravel, Louise Lepage, Josée Gravel, Roland Aumont et Huguette Joly.

La collection des PPJ sera versée à Archives Lanaudière pour les générations actuelles et futures.

Suivez la page Facebook de Les Petits Pas Jacadiens!

TRANSMISSION

Le gigueur Pierre Chartrand exécute 32 pas de gigue et 9 mouvements de base pratiqués dans Lanaudière (à vitesse moyenne et lente) dans 24 vidéos disponibles sur la chaîne YouTube des PPJ (les vidéos sont regroupées dans une liste de lecture). Ce répertoire est tiré d’une phase de documentation et d’analyse du répertoire et du style de gigue dans Lanaudière. Aussi, 25 fiches ont été créées sur le portail ADAPI.ca réunissant la vidéo d’apprentissage, la vidéo d’archives et la partition Laban grâce à un partenariat avec le Centre Mnémo.

L’escouade gigue a reçu une formation de 20 heures sur la pédagogie, le répertoire, la technique et les combinaisons de pas (l’impro) en gigue. Les formateurs sont Pierre Chartrand, Yaëlle Azoulay, Jonathan C. Rousseau et Nadyne Bédard. L’escouade, composée de Véronique Papillon, Laurence Proulx, Vincent-Nicolas Provencher, Mélody Clermont, Justine Legault et Mélissandre Tremblay-Bourassa, est prête à être déployée dans les milieux scolaires et de la petite enfance, événementiels, cours de danse, stage, etc. Contactez les PPJ pour de plus amples informations.

Consultez les résultats de ce projet majeur au www.lespetitspasjacadiens.com/projets/giguerie/.

Ce projet a été rendu possible grâce au soutien financier du ministère de la Culture et des Communications, de Culture Lanaudière et de la Ville de Joliette ainsi qu’à la contribution des Lanaudois.

Rappelons que la gigue est une danse de pas traditionnellement pratiquée en solo, à deux ou lors de danses de figures ou de refrains de chanson traditionnelle. Cette danse percussive est arrivée au Québec, au 19e siècle, suite aux grandes vagues d’immigration en provenance des Îles britanniques. La gigue a été désignée par le gouvernement du Québec, en vertu de la Loi sur le patrimoine culturel, en octobre 2023.

L’organisme Les Petits Pas Jacadiens a pour mission de valoriser, transmettre, promouvoir et diffuser la danse traditionnelle québécoise et acadienne.

Le trio de musique traditionnelle lanaudois Garçons à marier, composé de Philippe Jetté, Gabriel Girouard et Jean Desrochers, reçoit un soutien financier de 20 000 $ du Conseil des arts et des lettres du Québec et de la MRC de Montcalm dans le cadre du Programme de partenariat territorial de Lanaudière pour la production de son premier opus. L’album « La dot » sera lancé à la fin de l’automne 2024 grâce à la contribution de plusieurs partenaires (Culture Lanaudière, Albion, CFNJ-FM) et collaborateurs.

Le trio Garçons à marier embrasse l’authenticité des racines lanaudoises et québécoises avec des arrangements acoustiques et énergiques. Le groupe touche a du répertoire modal, des modes musicaux anciens revisités avec une approche moderne. Les trois musiciens proposent une sonorité vivante ancrée dans la tradition grâce à leurs riches expériences. Entrez dans l’univers unique des Garçons à marier durant la saison chaude.

SPECTACLES ESTIVAUX

Garçons à marier s’envolera vers le Sud-Ouest de la Nouvelle-Écosse pour participer au Congrès mondial acadien 2024 (CMA). Ils offriront deux représentations et un atelier de danse traditionnelle les 14 et 15 août prochain dans les régions acadiennes de Clare et d’Argyle.

Le trio se produira à quatre reprises dans Lanaudière cet été et dans le Bas-Saint-Laurent.

  • 26 juin : Escales Musicales de la Ville de Mascouche à 19 h.
  • 28 juillet : Festival Mémoire et Racines (Cornet acoustique), Saint-Charles-Borromée, à 13 h 30.
  • 14 août : CMA 2024, atelier de danse câllée à 13 h, au Club Social des Îles, Surettes Island, N.-É.
  • 14 août : CMA 2024, Série Espaces paroles, spectacle à 19 h au Club de Curling de Clare, Meteghan, N.-É.
  • 15 août : CMA 2024, L’échange, spectacle au Mariners Centre, Yarmouth, N.-É.
  • 16 août : Festival Le Jeune Archet, Lejeune (Témiscouata), à 22 h.
  • 27 août : Mardis d’Août de la Municipalité de Saint-Paul à 18 h.
  • 29 août : 5 à 7 au Cénacle de la Chapelle des Cuthbert, Berthierville, à 18 h.

Suivez Garçons à marier sur Facebook au www.fb.com/Garconsamarier.

Information : garconsamarier@gmail.com.

MEMBRES DU GROUPE

Jean Desrochers (guitare, banjo, voix) est directeur artistique du Festival Mémoire et Racines et du CRAPO de Lanaudière, l’initiateur des jam trad à L’Albion, en plus d’être cofondateur des audacieux Commando Trad et des groupes Gadji-Gadjo, Barbo, l’Orchestre Pic-Bois et Rivière Rouge.

Gabriel Girouard (violon, voix) est musicologue et pédagogue. Fort d’une carrière de 25 ans dans le domaine musical, il a su s’épanouir au sein de nombreuses formations telles que Baqqhus, Les Bordéliques, OgalO et Les Ramancheurs. Passionné par la diversité des styles musicaux, sa maîtrise du violon lui permet d’exprimer avec émotion et virtuosité les nuances de cette musique traditionnelle empreinte d’authenticité.

Philippe Jetté (accordéon, pieds, voix, guimbarde) est un artiste ancré dans sa communauté. Son rôle est celui d’intermédiaire entre les porteurs de tradition et la population. Riche de son bagage de recherche et de collecte de répertoires auprès des anciens, il est aussi cofondateur de la formation Belzébuth et du Duo Jetté-Simard.